A importância da arte para as crianças

Conheça a importância da arte para as crianças

Você se lembra de como é enxergar o mundo pelos olhos de uma criança? Difícil, não é mesmo? Então vamos começar analisando os adultos, que costumam segmentar suas iniciativas por área — caminhar, escrever, cantar, ver TV, aprender coisas novas, observar a natureza e assim por diante. Até aí tudo bem, certo? Mas e no mundo infantil, como acontece? Nessa realidade, tudo está conectado, o que faz com que uma atividade seja continuação da outra. A arte surge, então, como uma manifestação natural no universo infantil. Afinal, não há método a ser seguido, tampouco hierarquia. Nesse cenário, há apenas a vontade e o impulso de expressar percepções ainda em construção.

A importância da arte para as crianças

(FOTO: Divulgação)

Já deu para perceber ao menos um pouquinho sobre o quão importante é a arte para as crianças, certo? Mas como será que ela efetivamente ajuda no desenvolvimento dos pequenos? Confira a seguir nossas considerações sobre o assunto!

Os rabiscos como prenúncio da escrita

Você já parou para pensar que fazer rabiscos no papel é uma forma de treinar as habilidades que serão necessárias mais tarde, na hora da escrita? Antes de desenvolverem a fala e a escrita, nossos ancestrais também desenhavam sua interpretação do mundo nas paredes das cavernas, está lembrado?

O fato é que cada letra do alfabeto nada mais é que um desenho padronizado. Desenhar, portanto, seja com pincéis, lápis de cor, giz de cera ou até com os próprios dedos, auxiliará na formação de palavras na fase da alfabetização. E não se esqueça: mesmo depois de alfabetizado, seu filho não só pode como deve ser incentivado a continuar se expressando por meio da arte, ok?

A arte como expressão das emoções

À medida que a criança compreende o funcionamento do mundo, vai buscando mecanismos para se expressar em relação a ele. Obviamente, emoções fazem parte da nossa jornada de vida. O detalhe é que na infância tudo é novo!

Não há, nessa fase, categorizações ou reações automáticas. Quando um bebê sente dor de barriga, chora. Quando ele se sente feliz, sorri. Simples assim. Ao longo do tempo, ele vai adquirindo outros meios de colocar para fora o que sente. E é aí que entram ações como cantarolar, desenhar, pintar, dançar e inventar personagens. Por meio da arte, a criança comunica sua interpretação da realidade que a cerca e também seu estado emocional.

A arte como trampolim para a criatividade

Além da capacidade de comunicar sentimentos, a arte também serve como um verdadeiro trampolim para o desenvolvimento da criatividade. As iniciativas artísticas, quaisquer que sejam suas naturezas, têm um papel importante no desenvolvimento intelectual infantil. Isso porque a expressão artística tem a ver com imaginação, com a capacidade de enxergar o mundo além do óbvio, de pensar fora da caixa e elaborar alternativas para problemas.

Cada rabisco infantil é uma história, possui um contexto, é a demonstração de que o ser humano é predisposto a criar desde a mais tenra idade, com os instrumentos que estiverem à disposição. Por isso, lembre-se: a escola não deve ser o único lugar onde a arte é incentivada e celebrada!

As representações e a sensibilidade

A arte na infância também facilita o reconhecimento que a criança tem de si em relação aos outros. As escolhas de formatos, tamanhos e cores nos desenhos e nas modelagens de massinha, por exemplo, são indicativos de que as informações externas vêm sendo absorvidas e interpretadas de forma completa, por todos os 5 sentidos.

Enquanto cria um personagem com determinadas características, a criança aguça sua sensibilidade e sua capacidade de observação. Quando transpõe as características de alguém ou de algum personagem para o papel, por exemplo, é porque se identifica com outro indivíduo, reconhecendo nele tanto semelhanças como diferenças.

A dança e as limitações do corpo

A dança também é um instrumento poderoso nesse sentido. O ato de dançar permite à criança ter ideias e elaborar conceitos a respeito dos movimentos do corpo, de seus limites e de suas possibilidades, bem como da interação com outras pessoas e com objetos ou ambientes.

Pense bem: a maioria das atividades de uma criança envolve mobilidade. Há, assim, um acúmulo de energia que deve ser liberado. E a dança funciona como uma válvula de escape para manifestar sentimentos e pensamentos que seu filho ainda não consegue verbalizar. Vale ressaltar que essa atividade artística fortalece a compreensão da linguagem corporal, da estrutura dos movimentos e da noção de tempo e esforço.

A aprendizagem e as associações

As atividades artísticas funcionam como pequenos estímulos ao desenvolvimento cognitivo infantil, servindo como facilitadores da aprendizagem formal que acontecerá posteriormente, na escola. Cada iniciativa representa um processo de reflexão e planejamento que vai ficando mais complexo a cada ano.

Na prática, os seres humanos aprendem é por meio da associação. Em outras palavras, conectamos conceitos novos a vivências e saberes já adquiridos para formar e absorver conhecimentos. Assim, se não houver uma base de referência, fica difícil aprender ou memorizar qualquer conteúdo novo. A arte atua nesse sentido: fertiliza o terreno para que a criança consiga associar o que vivencia na escola com o conhecimento e a percepção de mundo que já desenvolveu até então.

A arte e a adoção de uma postura crítica

Muito além dos rabiscos e desenhos, brincar com quebra-cabeças ou bloquinhos de montar, modelar sucata e criar esculturas com barro são atividades que estão relacionadas ao pensamento e à adoção de uma postura crítica em relação à realidade. Essas ações dão a oportunidade não só de observar o processo de concepção de uma ideia, mas também de materializar esse pensamento com as mãos.

Essas iniciativas fomentam a reflexão e a avaliação do esforço e do resultado. O senso crítico provém do fato de que a criança não assume um papel passivo (como quando assiste a programas de TV), mas passa para o lado da proatividade, pois se dedica a efetivamente criar algo.

As crianças e a percepção do mundo

Toda vez que você perceber seu filho rabiscando em um papel ou até pelas paredes da casa, tenha em mente que ele está exercitando habilidades que facilitarão sua aprendizagem formal mais tarde. É importante que toda criança tenha acesso aos mais diversos materiais, com diferentes cores e texturas, para que possa criar, se expressar e se entender como ser humano.

Lembre-se, afinal, de que a arte é essencial para o amadurecimento cognitivo, pois ajuda a criança não apenas a construir sua percepção de mundo, mas a expressá-la.

Compreendeu a importância que a arte tem na vida das crianças? Então aproveite para conferir também nosso post sobre os brinquedos e seu papel no desenvolvimento cognitivo e motor infantil!

FONTE: novosalunos.com.br 

A educação fisica nas escolas é super importante para o desenvolvimento das crianças

A importância da educação física nas escolas

A importância da educação física nas escolas é um tema que pouco cobramos como papel das escolas.

Todos nós sabemos da importância de fazer uma atividade física e de se manter ativo. Mas isto deve ser trabalhado já na infância, aliando a educação física à educação moral e intelectual. Assim, formando o indivíduo como um todo.

Crianças praticando atividades físicas

(FOTO: Divulgação)

Infelizmente muitos professores ainda desperdiçam o tempo da aula, dando uma bola aos alunos para que eles joguem futebol, vôlei, enfim, ou o que acharem melhor. Não dando a  verdadeira importância da educação física nas escolas. Há muitos profissionais que não se preocupam em motivar os alunos. Não planejam as aulas e não tem um objetivo ou finalidade pré-determinada da aula. A educação física não se resume a correr, brincar, jogar bola, fazer ginástica…

A educação física deve sim, integrar o aluno na cultura corporal de movimento, mas de uma forma completa, transmitir conhecimentos sobre a saúde, sobre várias modalidades do mundo dos esportes e do fitness. Adaptando o conteúdo das aulas à individualidade de cada aluno e a fase de desenvolvimento em que estes se encontram. É uma oportunidade de desenvolver as potencialidades de cada um, mas nunca de forma seletiva e sim, incluindo todos os alunos no programa.

Trazendo a real importância da educação física na escola

Os alunos não devem acreditar que a aula de educação física é apenas uma hora de lazer ou recreação, mas que é uma aula como as outras, cheia de conhecimentos que poderão trazer muitos benefícios se inseridos no cotidiano. Mas, para que estes benefícios sejam notados é essencial manter uma regularidade nas atividades e desta forma, a meu ver, a aula de educação física deveria ocorrer pelo menos 3 vezes por semana.

As aulas devem ser dinâmicas, estimulantes e interessantes. Os conteúdos precisam ter uma complexidade crescente a cada série acompanhando o desenvolvimento motor e cognitivo do aluno. Precisa existir uma relação teórica-prática na metodologia de ensino.

O professor tem de inovar e diversificar, pois o campo de trabalho envolve muitas atividades que podem ser trabalhadas com os alunos como jogos, competições, dança, música, teatro, expressão corporal, práticas de aptidão física, jogos de mímica, gincanas, leituras de textos, trabalhos escritos e práticos, dinâmica em grupo, uso de tv, dvd, etc. O campo é muito amplo. Basta o professor ser responsável, ter seriedade e muita criatividade. Um trabalho bem feito deve estimular a longevidade com qualidade.

Depois dessa fica mais claro ainda essa imensa a importância da educação física nas escolas.

FONTE: maisequilibrio.com.br

Ballet para crianças

Benefícios do ballet para crianças

Conheça agora os benefícios do ballet classico para crianças.

Dançar não é só divertido.

Dançar não só é divertido como também muito favorável ao bem-estar físico e emocional das crianças. Além de melhorar a coordenação motora, a dança também ajuda a criança a ser mais disciplinada e mais esforçada.

O Ballet clássico é uma das danças mais recomendadas às crianças quando são pequenas. O Ballet favorece a criatividade, a musicalidade e o trabalho em grupo. Conheça mais sobre os benefícios do Ballet clássico para as crianças.

Ballet para crianças

(FOTO: Divulgação)

O que é o ballet clássico

O ballet clássico consiste em unir a técnica, a musica e a atuação nos movimentos. São habilidades que as crianças vão adquirindo pouco a pouco através de exercícios e posturas . Exige disciplina, boa postura e ritmo. Com o ballet, as crianças podem desfrutar de muitos benefícios como:

– melhora da coordenação motora;

– aumenta a concentração;

– noções de espaço e de localização;

– aumenta a flexibilidade;

– mais resistência corporal;

– corrige e melhora a postura;

– estimula o desenvolvimento intelectual

– ajuda a expressão e memória

– aumenta a auto-estima

– ajuda a fazer amigos

– melhora o equilíbrio e reflexos

O ballet clássico segundo a idade da criança

O ballet clássico se divide em 2 diferentes categorias, segundo a idade da criança: a baby class y ballet infantil.

A baby class está direcionada a crianças de 3 a 6 anos de idade. O principal objetivo das aulas é divertir e estimular a imaginação da criança. As crianças brincam, jogam, se divertem e aprendem ao mesmo tempo. Elas aprendem exercícios com movimentos que estimulam a motivação, a criatividade e a expressão. Nesta fase, a criança aprende a ser mais independente e a controlar as suas habilidades motoras e intelectuais, e a reconhecer as suas capacidades.

O ballet infantil está direcionado às crianças maiores de 7 anos já que exige mais disciplina, mais musicalidade e domínio do seu corpo. Através de uma seqüência de exercícios, as aulas seguem movimentos básicos com exercícios de barra e de centro, que têm como meta desenvolver, e fortalecer a musculatura das pernas, a postura do corpo e a coordenação motora.

MUITO IMPORTANTE: Os pais não devem obrigar nem pressionar a criança a fazer Ballet. É importante que a criança curta e sinta prazer com a prática desta atividade. O ballet clássico possui os 7 movimentos básicos de qualquer outra atividade física: saltar, estirar, dobrar, elevar, girar, deslizar, lançar-se ou pular.

Depois de ver todos esses benefícios do ballet para as crianças já deu pra se convencer não é mesmo?

FONTE: guiainfantil.com

 

Teatro para crianças

Benefícios do teatro para as crianças

Quais são benefícios do teatro para as crianças?

Qual a melhor idade para começar no teatro?

Confira a resposta dessas e outras questões da iniciação da criança no teatro.

 

Teatro para crianças

(FOTO: Divulgação)

O teatro infantil forma parte da lista de atividades extracurriculares que os pais podem escolher para os seus filhos. Para que uma criança faça teatro não é necessário que ela seja desinibida ou desenvolta, nem mesmo que tenha qualidades ou que seja aspirante à profissão de ator ou atriz.

A prática do teatro na infância deve limitar-se a que a criança se divirta, invente, interprete personagens curiosos, e faça amigos.

O que faz o teatro pelas crianças

As escolas de teatro, através de variadas atividades e brincadeiras em grupo ou individual, são ideais para ajudar a criança a desenvolver a expressão verbal e corporal, como também exercitar a sua capacidade de memória e agilidade mental. Além disso, o teatro é benéfico para as crianças nos seguintes aspectos:

– Contribui ao desenvolvimento e formação do caráter da criança;

– Melhora e favorece à dicção das crianças;

– Estimula a memória, a atenção e a concentração das crianças;

– Faz crescer a sua auto-estima;

– Combate a timidez e a vergonha;

– Ensina a criança a relacionar-se com outras crianças e a trabalhar em grupo;

– Favorece ao auto-conhecimento;

– Desperta a consciência corporal e a coordenação motora;

– Aproxima as crianças à poesia;

– Reforça o interesse das crianças pela leitura e literatura;

– Ensina as crianças a controlar suas emoções;

– Motiva o exercício do pensamento;

– Permite que as crianças brinquem com o mundo da fantasia.

É, os benefícios do teatro para as crianças não são poucos não é mesmo?

A melhor idade para começar com o teatro

Os benefícios do teatro na educação das crianças é tão evidente, que já existem escolas no Brasil que incluem esta disciplina nas suas matérias. Os educadores acreditam que a prática do teatro ajuda muito ao desenvolvimento acadêmico, e comportamental das crianças.

Normalmente, a melhor idade para que as crianças comecem com o teatro é a partir dos cinco anos de idade, porque nesta idade quase todas as crianças já sabem ler, entender e a sua capacidade de memória é grande. Ela absorve tudo o que escuta e vê. Porém, como cada criança é um caso diferente, o melhor é que ao levar a criança para conhecer um curso de teatro que os pais conversem com o professor. Ele ou ela poderá dizer se a criança está ou não preparada para começar com a prática do teatro.

FONTE: guiainfantil.com 

arte na infância

A arte é fundamental na formação total na infância

A arte têm um papel muito importante na formação integral na fase da infância. São capazes de transformar o estudante por meio da magia, da fantasia, da descoberta e da aventura. Possibilita o desenvolvimento da sensibilidade e da criatividade. Desde os primeiros anos de vida da criança.

De acordo com os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), as aulas de artes devem contemplar atividades que envolvam as quatro linguagens existentes. São elas: a música, o teatro, a dança e as artes visuais.

No entanto, apesar da recomendação dos PCNs, as instituições de ensino tinham o dever de incluir somente aulas de música ao espaço destinado as artes.

Diante da importância do aprendizado artístico, que contribui diretamente para o desenvolvimento integral dos alunos, listamos, a seguir, os principais ganhos em incluir a música, o teatro, a dança e as artes visuais no currículo escolar. Confira!

A arte nos acompanha bem antes de imaginarmos que é arte, na infância!

Potencializando a criatividade.

O pensamento, a imaginação, a percepção e a sensibilidade de uma criança devem ser trabalhados de forma integrada, favorecendo o desenvolvimento das suas capacidades criativas, de acordo com a  faixa etária.

Ao trabalhar com as arte visuais, é importante envolver o aluno em um contexto social para que ele organize as ideias, invente! Crie e construa a linguagem da arte por meio das várias leituras do mundo. Para tanto, é fundamental que o professor compreenda como se dá o processo de criação de cada faixa etária, para que possa propiciar aos alunos a oportunidade de crescer por meio de suas experiências artísticas.

Para estimular o estudante a usar a sua criatividade nas produções, é importante oferecer a ele uma ampla variedade de materiais e ensinar pequenas técnicas, por exemplo, a de misturar as cores. O objetivo não é a formação de artistas profissionais, mas sim de alunos que se enxerguem como construtores e participantes da sua própria aprendizagem de forma criativa.

Parceria no processo de alfabetização.

A arte também têm um papel importante na infância durante o processo de alfabetização, principalmente o desenho. Presente no cotidiano das crianças desde os primeiros anos de vida. Uma criança que desenha bastante pode evitar dificuldades com a caligrafia quando estiver aprendendo a escrever e indica que tanto a escrita quanto o desenho são atividades que podem continuar lado a lado durante o processo de alfabetização do aluno.

Dança, música e teatro: corpo e mente desenvolvidos!

Música: Obrigatória dentro da grade de artes em todas as instituições de ensino desde 2012. A música atua como um estímulo no período de escolarização da criança. Ajuda na apropriação da linguagem, na concentração, no aprendizado da matemática. No desenvolvimento de habilidades cognitivas, motoras e sociais. É uma arte presente em diversos momentos na infância.

A música reverencia os valores culturais. Difunde o senso estético, promove a sociabilidade e a expressividade. Introduz o sentido de parceria e cooperação e auxilia no desenvolvimento motor, pois trabalha com a sincronia de movimentos.

Dança: Já presente na grade de muitas escolas e também oferecida como atividade extracurricular. A dança é uma das formas mais divertidas e efetivas de ensinar aos alunos. Na prática, todo o potencial de expressão do corpo humano. A dança é um ótimo recurso para desenvolver uma linguagem diferente da fala e da escrita, aumentar a sociabilidade do grupo e quebrar a timidez dos alunos.

Teatro: A linguagem teatral também tem uma atuação importante na formação integral do aluno. Ajuda a minimizar a timidez. Estimula a criatividade e a memorização. Aprimora o trabalho em equipe e a habilidade do improviso. Além de despertar o interesse da criança e do jovem por textos e autores variados. É uma arte que na infância vem de forma espontânea integrando o cotidiano.